北方昆曲剧院

历时两年打造的

宫廷风格昆曲《游园·惊梦》

在国家大剧院上演后

受到社会各界的一致好评

更成为现象级文化事件

被誉为“古典美学的极致绽放”

与“传统艺术的现代重生”

宫廷风格昆曲《游园·惊梦》，是以梦境为线索，深入挖掘了汤显祖《牡丹亭》中的经典文本，如“游园惊梦”“寻梦”“写真”“离魂”“冥判”“拾画叫画”“幽媾”等，同时融合了《牡丹亭》演出本中的“花神堆花”等戏剧元素，并大量参考宫廷文献，打造的一台极具宫廷风格的昆曲舞台剧。

一梦入画、万象生辉。不仅是一场昆曲艺术的盛宴，更是一次对传统文化的深度探索与传承。在两天的演出中，近2000名观众走进剧场，有些观众甚至在看完第一场后“火速”二刷，在小红书、微博等社交平台上，该剧的热度依旧持续攀升，引发了年轻群体的文化认同。

2月17日，宫廷风格昆曲《游园·惊梦》召开艺术研讨会。中国剧协原分党组成员、秘书长、中国京剧艺术基金会副理事长兼秘书长崔伟，北京剧协原主席、北京人民艺术剧院一级编剧郭启宏，中国戏曲学院教授、原舞美系主任于少非，中国文联理论研究室副主任胡一峰，北京社科院文化所副所长景俊美；北方昆曲剧院副院长、《游园惊梦》主演邵天帅，北方昆曲剧院艺委会常务副主任、《游园·惊梦》制作人刘巍，《游园·惊梦》总导演张鹏，《游园·惊梦》整理编剧王一舸，《游园·惊梦》音乐总监周友良，《游园·惊梦》服装设计张锐等参加研讨会，会议由北京剧协四级调研员宋颖主持。

《游园·惊梦》总导演张鹏首先从该剧的主旨立意、二度创作、特点特色等方面系统介绍了剧目的创作情况及创作理念。其它主创人员分别从文本、音乐、服装方面进行了阐述。与会专家围绕该剧的艺术性、创新性、思想性展开深度探讨，一致肯定其“守正创新”的创作理念，认为该剧不仅是对昆曲经典《牡丹亭》的当代诠释，更是中国传统戏曲现代化转型的典范之作。

北京剧协原主席、北京人民艺术剧院一级编剧郭启宏作为该剧的剧本指导，高度评价了该剧在“老戏新编”上的突破与创新。他认为，创作的第一要义便是“学其精神”，《游园·惊梦》的创作体现出对传统的尊重与敬畏，主要体现在对原著精神的深度挖掘、阐释与创新，“一梦而死，一梦而生”的超现实叙事手法，既保留了原著的文学精髓，又以现代语汇重构了时空逻辑，揭示了“情至则生”的生命观，既呼应了汤显祖“情不知所起，一往而深”的原著精神，又赋予其当代人文关怀。

中国戏曲学院教授、原舞美系主任于少非聚焦于该剧舞美空间的诗意表达，通过三扇月亮门构建出“一景多用”的写意空间，又通过纱幕的虚实变化，进一步强化了“梦境”的流动性，使杜丽娘的“生死穿梭”更具戏剧张力。这种“以简驭繁”的手法，正是对昆曲写意精神的当代诠释。该剧的服装设计再现了宫廷穿戴规制，十二花神的造型与“堆花”仪典的设计，既符合历史文献记载，又通过现代舞台技术放大其视觉冲击力，形成“古典与当代的极致碰撞”。

中国文联理论研究室副主任胡一峰认为，《游园·惊梦》通过对“宫廷风格”的精准复刻，实现了对传统戏曲美学的深度挖掘，体现了对文化自信之本、经典剧目之本、昆曲艺术之本的坚守。演员的表演达到了“正、雅、准、稳”的艺术境界，根据剧情的推进和情感的浓度，有层次地塑造出了杜丽娘这一中国式爱情的文化符号，展现了人性对自由与真爱的永恒追求，这一主题在当代社会仍具深刻共鸣。

北京社科院文化所副所长景俊美从大时代背景下对该剧“破圈”意义给予了高度评价。她认为《游园·惊梦》成功实现了“古典内核与当代审美的共融”，“宫廷风格”的定位并非浮于表面，而是通过具有文献性、艺术性、时代性的舞台语言传递文化意蕴，通过“文物活化”传递中华文化的精神内核，该剧也为非遗艺术的当代转化提供了可复制的范式。

中国剧协原分党组成员、秘书长、中国京剧艺术基金会副理事长兼秘书长崔伟认为“该剧在古典戏曲的传承创造中有着意想不到的成功”。昆曲作为一种文化载体，其内在的哲理性与诗意性，使得这部作品具有极高的思想性，《游园·惊梦》回归了传统戏曲以舞台为中心的创作态度，传达了对人生、命运以及人类情感的深刻思考。这种思考不仅延续了传统文化的精髓，也赋予了作品强烈的时代价值。同时，在剧目的呈现中，体现出了古典美与古代美的艺术效果，通过服装、舞美、灯光、妆造，将当代观众对古典美和古代美的审美想象进行了具象化的表达，并将“文物+戏曲”的活化理念推向新高度，堪称“以道为宗，以心为本”的艺术实践。

此次艺术研讨会不仅是对《游园·惊梦》这部作品的充分肯定，更是对中国传统戏曲现代化路径的集体思考。在推进全国文化中心建设和“演艺之都”建设的时代背景下，北方昆曲剧院的成功实践，不仅为“大戏看北京”注入了新活力，也为非遗文化的当代转化书写了浓墨重彩的一笔。