2024年12月16日至17日，北方昆曲剧院历时两年多精心打造的宫廷风格昆曲《游园·惊梦》在正乙祠戏楼盛大首演。该剧深入挖掘故宫古籍经典，以清代宫廷戏曲形态为蓝本，为观众呈现了一场穿越百年、情牵古今的艺术盛宴。

正乙祠戏楼始建于清康熙六年，被誉为“古戏楼活化石”。此次《游园·惊梦》在此上演，不仅是对昆曲艺术的致敬，更是对传统文化的一次深度活化与传承。该剧由北方昆曲剧院副院长邵天帅和青年演员王琛主演，二人以精湛的演技和细腻的表演，将杜丽娘与柳梦梅的爱情故事演绎得如泣如诉、动人心弦。

《游园·惊梦》深入挖掘了汤显祖《牡丹亭》中的经典文本，如“游园惊梦”“寻梦”“写真”“离魂”“冥判”“拾画叫画”“幽媾”等，并融合了《牡丹亭》演出本中的“花神堆花”等戏剧元素。同时，该剧大量参考清代宫廷戏曲文献，力求在服饰、唱词、舞美等方面与清代宫廷戏曲形态相契合。剧中服饰款式、色彩配搭、纹样图案均取材于故宫所藏的明清服饰档案，特意定制的“重工满绣”服饰尤为引人注目，这些融合了传统祥瑞图案的华美服饰，不仅传承了古韵，更彰显了时尚。

在舞美布局上，该剧充分利用正乙祠古戏楼的多层构造，通过舞台调度和空间布局，将演员、花神、天上、人间、地府等人物与时空巧妙区分，呈现出多维度的舞台空间。烟雾缭绕之中，戏楼如梦似幻，将观众引入汤显祖笔下的《牡丹亭》中，让观众仿佛置身于姹紫嫣红的花园当中，沉浸式感受昆曲艺术的独特魅力。

该剧在尊重传统昆曲艺术精髓的基础上，融入了现代审美和当代表达。这部剧的制作人、导演张鹏介绍，“我们在剧本、唱腔、配乐等方面都进行了创新。剧本在传统文本基础上进行了重构，专注于讲述杜丽娘梦中的故事，所有台词均源自原著或汤显祖原话，同时寻求当代表达，使主题更加深刻，与现代观众产生共鸣。唱腔完全根据工尺谱翻译，保留了传统的古朴风格；配乐则在传统昆曲丝竹音乐基础上加入了编钟，增强了音乐的辉煌感和仪式感。”

此外，该剧的服装道具也极为精致华美。剧中精美的服装特邀故宫学者、文物专家张锐结合文物研究进行设计，全部采用手绣真丝面料，历时8个月在苏州剧装厂制作完成。不仅杜丽娘和柳梦梅的服装华美讲究，剧中12个月的花神、四季花神和闰月花神的服装也均按照宫廷穿戴制作。道具也极其精致，如花神手中的法器均用玉石宝石制作，采用宫廷宝石花的非遗工艺，极为考究。

首演现场，观众反响热烈。有观众感叹道：“在三百多年的双层结构古戏楼里看戏，舞台效果实在是太美了，仙境也不过如此！宫廷风格的《游园·惊梦》，服装道具都是从故宫复刻而来，看戏的感觉完全是皇家贵族享受的感觉，真的被极致的中国古典美学震撼！”还有戏迷看完后痴迷道：“‘游园’之美，在于演绎了杜丽娘的春情初动和感情渴望；‘惊梦’之美，在于两人相遇，婉转流连。全剧最后一句背景念白：‘当代岂无前代事，座中常有剧中人’，更是让人无限感慨！”

这种既尊重传统昆曲艺术精髓，又融入现代审美和当代表达的“文物+戏曲”活化方式，让观众沉浸式感受到中华文明深厚的历史文化底蕴。同时，该剧也为昆曲的当代传播和传承提供了全新的视角和路径，打造出既具历史底蕴又具时代风貌的创新成果。

北方昆曲剧院院长杨凤一说：“《游园·惊梦》的成功首演，是北方昆曲剧院对传统文化深度挖掘与创新传承的一次重要实践。我们致力于将昆曲这一世界级非物质文化遗产以更加鲜活、多元的形式呈现给当代观众，让古老的昆曲艺术焕发新的生机与活力。”

北方昆曲剧院党总支书记孙明磊认为，《游园·惊梦》在正乙祠戏楼的首演，不仅是一次艺术的盛宴，更是一次文化的交流与碰撞。“我们希望通过这样的作品，搭建起一座桥梁，让传统戏曲与现代观众的心灵产生共鸣，让更多人了解并爱上昆曲。同时，这也是我们推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的一次积极探索。”孙明磊说。

据悉，2025年2月15日至16日，《游园·惊梦》还将登陆国家大剧院进行剧场版演出。这部戏还将会驻场在正乙祠戏楼，届时，更多观众将有机会欣赏到这部充满艺术魅力的昆曲作品。