在探索美的道路上

昆曲始终是浓墨重彩的一笔

2024年12月16日、17日

北方昆曲剧院

溯源故宫古籍中的经典

融合别开生面的表达

历时两年多倾心打造的

宫廷风格昆曲《游园·惊梦》

在古朴雅致的正乙祠戏楼

展开穿越百年、情牵古今的艺术盛宴

索引典籍 凝聚匠心呈现

深耕院藏古籍

宫廷风格昆曲《游园·惊梦》是以梦境为线索，深入挖掘了汤显祖《牡丹亭》中的经典文本，如“游园惊梦”“寻梦”“写真”“离魂”“冥判”“拾画叫画”“幽媾”等，同时融合了《牡丹亭》演出本中的“花神堆花”等戏剧元素，并大量参考宫廷文献，打造的一台极具宫廷风格的昆曲舞台剧。细致刻画了人类对爱情的坚韧追求及跨越生死的无畏勇气，一梦入画、万象生辉，为观众展现了一场如梦似幻的视觉盛宴。

该剧的创排汇聚了业内顶尖的专家和主创团队，艺术指导为著名昆曲表演艺术家汪世瑜，剧本指导为著名剧作家郭启宏，学术顾问为著名戏曲理论家王馗，总导演为北方昆曲剧院青年导演张鹏，剧本整理为青年剧作家王一舸，音乐总监为国家一级作曲周友良，舞美设计（大剧场版）为国家一级舞美设计刘科栋，灯光设计（大剧场版）为国家一级舞美设计任冬生，灯光设计（古戏楼版）为北方昆曲剧院舞美中心副主任龙鸿桥，服装设计为故宫博物院副研究员张锐，宣传视觉为著名时尚摄影师冯海等，由北方昆曲剧院副院长、国家一级演员邵天帅饰演杜丽娘，北方昆曲剧院优秀青年演员王琛饰演柳梦梅，并有众多青春靓丽的新生代演员参演，以雅正昆韵，在古香古色的正乙祠戏楼中“编织梦境”……

相映生辉 文物活化之美

沉浸式体验

正乙祠戏楼，这座始建于三百多年前的古戏楼，以其“古戏楼活化石”的美誉闻名于世。而当昆曲《游园·惊梦》的清幽旋律在这里响起，时光的厚重感与艺术的灵动感在一瞬间交织。超越生死的“至情至性”，因正乙祠独特的历史氛围而愈加深邃。在这方“活态文物”之中，舞台不再是一个单一的表演空间，而是一个让观众与古今对话的文化场域。

故宫是中华五千年文明的重要承载者，是中华优秀传统文化的汇聚地。故宫博物院收藏有大量清宫戏曲文物，是反映清宫演剧活动的珍贵实物遗存，对于传统戏曲艺术的研究具有重要的价值。为推动中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展，传承弘扬中华传统戏曲艺术，推动文物活化利用，昆曲《游园·惊梦》深挖故宫博物院的古典文献资料，从服饰的复原到唱词的考据，都力求与清代宫廷的戏曲形态相契合。剧中服饰款式、色彩配搭、纹样图案，均取材于故宫所藏的明清服饰档案。那些绣着缠枝莲、折枝花的华美服饰，不仅是昆曲美学的象征，也是文物活化的经典案例。

此次《游园·惊梦》的复原与创新，借助现代舞台技术与传统戏曲的表演形态相结合，让传统艺术“活”在当下的舞台之上。舞台上，杜丽娘的一颦一笑，柳梦梅的痴情等待，都因这份“真实的复原感”而更加感人至深。这种“文物+戏曲”的活化方式，不仅让传统戏曲艺术焕发新生，也将故宫所藏的戏曲文献资源搬演到了舞台之上，形成了“文物在说话，历史在歌唱”的独特氛围。这种跨界融合的文物活化模式，打破了传统的文物展示方式，使文物不再静默无声，而是以活态的方式融入了当代观众的审美体验，使观众身临其境地感受中华文明深厚的历史文化底蕴。

传承与创新 从经典到未来

在这场精彩的首演背后，主创及主演花费了数月时间对经典唱段进行了精细化的打磨。传统唱腔依旧，但在节奏的把控、演员的步法和形体语言上融入了更符合现代观众审美的细节调整。演员的演技、形体的雕琢、唱腔的精准控制，每一个细节的精益求精，都彰显着对传统的敬畏与坚守。

宫廷风格昆曲《游园·惊梦》既是对昆曲经典的致敬，也是对传统文化未来发展的探索，为昆曲的当代传播和传承提供了全新的视角和路径，打造出既具历史底蕴又具时代风貌的创新成果，让传统文化“焕新”力量，为时代所见、为世界所闻。